提到战争片。
有位导演绝对是没法避开的。
那就是艾默。
提个醒，就是那个在《独立日》里，让史皇一枚导弹把遮天蔽日的外星人炸上天，在《后天》和《2012》里，用飓风、冰雹、洪水、火山爆发，把蓝星毁了个遍的好莱坞灾难片之王。
一个善于“毁灭蓝星”的灾难片大师。
陆晨要是没记错的话。
他好像也拍了部战争片。
而且很大的可能会和他们的《长津湖》对上。
实话实说。
近几年主流的商业大片中少了战争片的身影。
那种扎扎实实讲述一场战役、真实客观、有正剧范的商业战争片基本上已经没有了。
不过！
基本没有并不代表绝对没有。
老派的战争片在现在超级英雄电影横飞的当下已经不怎么讨喜了。
包括艾默也在采访中也表达了战争片想要赚钱很难的想法。
不过。
陆晨他们拍战争片并不是为了赚钱。
他们已经好久没捐钱了。
这次直接把前几年没捐的给补上。
没错。
无论是《长津湖》还是《水门桥》，陆晨都没打算赚钱。
票房捐赠的协议他们也签了。
当然，肯定没有公布。
公布出去的话就有点道德绑架的意思了。
说到艾默。
很多人可能不知道艾默的名字。
但是一定听过《后天》、《2012》这两部举世闻名的灾难片。
除此之外。
科幻片《独立日》和战争片《爱国者》也是他的作品。
艾默一贯擅长掌控大场面。
特别是炸蓝星更是他的拿手好戏。
不过，这次他没有炸蓝星。
但却拍出了史上最浪漫轰炸。
没错就是浪漫。
在这位灾难片大师的电影里。
哪次不是把蓝星搅得天翻地覆，最后时刻完成拯救与逆袭，让观众“爽到头皮发麻”？
这次真的不同。
不同之处在于，这一次，每个情节，每个场面，都严格依托于历史。
电影镜头。
如同在最极致的残酷里拥抱最极致的浪漫，又在战争大片视觉冲击中注入了一腔豪情。
当观众跟随着飞行员的视角完成一次次的俯冲轰炸时，仿佛银幕下的观众就坐在飞行员的战机上，那种身临其境的战争刺|激足以令所有人肾上腺素飙升。
抬头望去，天空与海水被连成一片，硝烟和飞机的轰鸣交杂在一起，与火爆的轰炸和空战场面对应的是，一个个飞行员的名字被从布置飞行任务的黑板上用粉笔划掉，此时镜头灯光暗淡，勇者永沉大海，再无见到胜利的一天。
全片既有诸如俯冲投弹的极限细节，也有漫天硝烟的战斗机群大战，热血而硬核，浩瀚视觉场面之外，是那种同仇敌忾的男儿血性，以卵击石的生死豪情。
做大的同时，电影又没有忘记小。
让史诗重现，就是尽量让细节说话。
细节才耐得住咀嚼。
比如增加了女性视觉。
战争片缺少女性视角、对女性角色的塑造刻板，一直被大家诟病。
而这部影片中很好地解决了这个问题，片中的女性有着立体的形象，也符合实际情况，并衬托出男性角色的铁汉柔情，对女性观众非常友好。
艾默是当代的“灾难片之王”，这部电影更是让他达到了个人生涯的巅峰。
不过。
陆晨他们并不担心与之对上。
还是那句话。
华国式的浪漫他们是不会懂的。
没错。
就是这点。
而且，陆晨要是没记错的话。
艾默这部电影好像亏得很惨。
电影出现前，商业性与艺术性是一对水火不容的矛盾体，下里巴人与阳春白雪间始终缺少一个有效的沟通载体。
电影出现后，导演们开始在光影世界里，尝试平衡大众的审美需求与作者的个人表达，努力找到两者的平衡点。
很多因素都得考虑。
尤其对全球上映的大片而言，稍有不慎，就会“倒霉”。
以战争片的标准而言，影片用诚意满满的特效複原了那场战争，够大气，够客观，够震撼，可以说是最让人难忘的战争片之一。
但作为一部商业片，它却是不合格的。
漫长的故事线、宏大的叙事之下，影片缺少了焦点人物，少了一条完整的情感线。
除了狂轰滥炸之外，观众收不到其它有用的消息。
在陆晨看来。
战争片有三种，一是点，比如《钢锯岭》，一个人英雄的故事，串起一个战争。
二是线，比如《拯救瑞恩》，一群英雄的故事，再现了诺曼底登陆，但仍无法看到战争的全貌。
三是面，比如《珍珠》和艾默这部《中途岛》。
不过，无论是那种，都是需要一条完整的感情线的。
实话实说。
战争电影并不是商业价值最高的类型片。
因为它对观影人群有一定门槛。
比如对某部战争片呈现的某段历史所感兴趣的人；又比如很多战争片都不是“合家欢”式影片，因为会有很多反映战场残酷的血腥暴力场面，所以在很多国家战争片都是限制级。
所以，目前雄霸全球票房的都是像《阿凡达》、《复联4》这样的爆米花商业大片。
除此之外。
那就是成本。
成本限制了很多导演拍摄战争片。
举个很简单的例子。
吴景肯定也想拍这样的大制作，大场面的电影。
但是成本却限制住了他这样的想法。
没办法。
拍摄这样的片子需要投入大量的人力物力财力。
再加上观众所限。
投资人很难看到回报。
影史上票房扑街的战争片比比皆是。1.15亿丑元投资的《风语者》全球票房仅7762万丑元。《中途岛》也是血亏。1亿丑元投资，全球票房1.27亿丑元。
就这点数据，根本没法回本。
一部票房大卖的战争电影背后，不仅要拼影片的质量、营销和口碑，甚至也是国力和电影工业水准的综合体现。
在陆晨看来。
要想拍出真正的战争大片，依靠快餐式拍摄方式是不可能的，而必须下苦功夫，花大力气，做真文章。
至于《长津湖》和《水门桥》为什么能火。
很简单。
质量就不说了，摆在哪里呢。
其次就是选角的成功。
可以说《长津湖》的成功选角为其大火有着不可抹去的功劳。
演员们不计片酬，制片人的孤注一掷，几位大导演携手之作，这是都隐藏人性的爆发力，就是这样的豪气的一拼，拼出来了天地。
最后就是。《长津湖》满足观众的英雄情怀。
这些年的国外撩拨，华国总是在沉默，不出击无疑给国人以“示弱”的想法，而《长津湖》的热血暴击更加坚定了华国人民对与祖国的信心。
他们真的相信“有一个强大的祖国在他们身后”！
这也是陆晨他们下这么大功夫的原因。
观众相信他们。
陆晨他们当然也不会让观众失望。
陈晖也没有让陆晨失望。
无论是现场的调度，还是对镜头的把控。
陈晖都做的相当的好。
实话实说。
换成陆晨自己来，估计也就这样。
陆晨虽然也能拍大场面，但是并不擅长。
和擅长大场面的导演比起来。
肯定是有差距的，这点陆晨也承认。
陆晨没有越俎代庖对剧组提什么意见。
只是鼓励了陈晖和吴景几句，表示自己很期待这部电影上映云云之类的话，然后便准备离开《长津湖》剧组了。
不过就在他准备离开的时候。
吴景找上了陆晨，开口说道：“陆导，《长津湖》是我拍过最好的一部电影，也是我最喜欢的一部剧。”“所以呢？”陆晨有些懵逼。
把我叫住就是为了感谢我？“所以，我想请陆导把《水门桥》交给我拍摄。”“行啊。”听到吴景这个要求，陆晨毫不犹豫的开口道：“只要你不觉得累，可以给你，不过我事先给你说明，无论是《长津湖》还是《水门桥》，我们公司都是不准备赚钱的，因此，你也别想从中赚什么钱。”“我知道。”这个事情吴景也是知道的。
他想要拍摄《水门桥》主要就是为了练练手。
没错就是为了练练手。
这么好的机会。
不亲自上手一下，太可惜了。
实话实说，这样的大投资，大场面真的相当难得的。
在他看来。
可能就只有嘉星传媒才有这样的大手笔了。
让其他公司或者他自己来弄。
反正是不敢搞得这么大的。
总投资可是高达十几亿。
要知道陆晨的《侏罗纪公园1》和《侏罗纪公园2》加起来都没这么多。
可以说是嘉星传媒投资最大的电影了。
问题是嘉星传媒这边还不准备赚钱。
这就不得不让吴景惊讶了。
反正其他公司是不敢这么玩的。
近年来，电影投资出现了一个明显的现象：抱团化。
随便一部电影，就有十几家甚至几十家公司投资。
这种方式的好处是分摊了风险，如果电影没有达到预期，大家赔的都不多；但缺点也十分明显，投资方被摊薄了利润。
就算影片热卖，参与的公司也不会分到太多利润。
原版的《长津湖》和《水门桥》也面临类似的情况，无论多么大卖。
其中的参与方，都只能赚一点点钱。
至于造成这个现象的原因也很简单，那就是国产影片的制作成本在持续升高。
这一方面的确是由于华国的电影人在追求精品、打造精品，但也不排除恶性竞争所带来的制作成本虚高。
不过，无论是那种原因。
反正吴景自己是拿不出这么多钱的，不光拿不出，也拉不到这么多的投资。
哪怕是陆晨。
也不会轻易的答应给他投资这么多。
因此。
想要执导这样的剧，基本上是不可能的，现在有这么个机会摆在面前，他当然不想错过。
对于吴景的要求。
陆晨这边也没什么意见。
吴景是能拍的。
这点从《我和我的父辈》中他执导的《乘风》就可以看得出来。
他是可以驾驭大场面的。
所以。
陆晨这边根本没什么意见。
原本之前定的导演就是他，只不过他既想演，又想拍。
陆晨不同意。
才把他导演的权利给收了回来。
至于现在陆晨为什么又同意了。
很简单。
自导自演两部和自导自演一部还是有区别的。
首先花的时间长短就不一样。
其实从某种意义上来说，吴景是推动话国电影工业化进程的第一人。
只有工业化的精品。
才是广为接受的。
以前的低成本贺岁片，靠谐星个人魅力，是电影工业产业链的匮乏，不得已而为之妥协的产物。
真正优秀的电影，一定是工业化的。
和传统电影相比，工业电影在道具、特效方面烧的钱远远多于请演员。
在原世界，吴景代表的，是华国电影工业化的进程。
如今陆晨抢了他这个名头。《水门桥》就当是用来补偿他了。“那行，就给你了。”陆晨抚掌，和吴景告别。
他这一离开，《长津湖》剧组不少演员才总算松了一口气。
刚刚陆晨在，好些演员总是觉得有种莫名的压力。
就算一些老戏骨，老前辈也有些感觉不自在。
虽然陆晨看起来很年轻，但是到了他这种地位。
就很难让其他人感到平静了。
很陆晨本人是否平易近人没什么关系，那是一种发自内心的感觉。“继续拍。”这一刻，吴景豪情万丈。
希望能够快点把《长津湖》给拍完，自己好接手《水门桥》。
回到公司。
陆晨特意找到了自己的徒弟。
陆晨不禁有些意外。
刚刚回来的路上。
余葵就给他打了电话，想要见一见自己，不过具体什么事儿没说。
不过他觉得多半是《恒古忠臣》的事情。
这部电影，陆晨的参与度不高。
雄鹰需要振翅，余葵如今身为嘉星传媒的领头人之一，应该有自己的想法和作品了。
所以，这次陆晨基本上没给余葵什么帮助。
包括剧本都不是他写的。
更别说这部电影的拍摄以及后期制作了。
陆晨通通没有参与。
包括后期剪辑也是她和周铃一起完成。
他只要等待结果就行了。
至于戴磊。
他之前帮将熠剪辑《少年哪咤》呢。
不出陆晨所料。
见到余葵之后，余葵的第一句话就是：“电影完工了。”“去看看吧。”“好。”余葵也是言简意赅。
提到战争片。
有位导演绝对是没法避开的。
那就是艾默。
提个醒，
就是那个在《独立日》里，让史皇一枚导弹把遮天蔽日的外星人炸上天，
在《后天》和《2012》里，用飓风、冰雹、洪水、火山爆发，把蓝星毁了个遍的好莱坞灾难片之王。
一个善于“毁灭蓝星”的灾难片大师。
陆晨要是没记错的话。
他好像也拍了部战争片。
而且很大的可能会和他们的《长津湖》对上。
实话实说。
近几年主流的商业大片中少了战争片的身影。
那种扎扎实实讲述一场战役、真实客观、有正剧范的商业战争片基本上已经没有了。
不过！
基本没有并不代表绝对没有。
老派的战争片在现在超级英雄电影横飞的当下已经不怎么讨喜了。
包括艾默也在采访中也表达了战争片想要赚钱很难的想法。
不过。
陆晨他们拍战争片并不是为了赚钱。
他们已经好久没捐钱了。
这次直接把前几年没捐的给补上。
没错。
无论是《长津湖》还是《水门桥》，陆晨都没打算赚钱。
票房捐赠的协议他们也签了。
当然，肯定没有公布。
公布出去的话就有点道德绑架的意思了。
说到艾默。
很多人可能不知道艾默的名字。
但是一定听过《后天》、《2012》这两部举世闻名的灾难片。
除此之外。
科幻片《独立日》和战争片《爱国者》也是他的作品。
艾默一贯擅长掌控大场面。
特别是炸蓝星更是他的拿手好戏。
不过，这次他没有炸蓝星。
但却拍出了史上最浪漫轰炸。
没错就是浪漫。
在这位灾难片大师的电影里。
哪次不是把蓝星搅得天翻地覆，最后时刻完成拯救与逆袭，让观众“爽到头皮发麻”？
这次真的不同。
不同之处在于，
这一次，每个情节，每个场面，都严格依托于历史。
电影镜头。
如同在最极致的残酷里拥抱最极致的浪漫，又在战争大片视觉冲击中注入了一腔豪情。
当观众跟随着飞行员的视角完成一次次的俯冲轰炸时，仿佛银幕下的观众就坐在飞行员的战机上，那种身临其境的战争刺|激足以令所有人肾上腺素飙升。
抬头望去，天空与海水被连成一片，硝烟和飞机的轰鸣交杂在一起，与火爆的轰炸和空战场面对应的是，
一个个飞行员的名字被从布置飞行任务的黑板上用粉笔划掉，此时镜头灯光暗淡，勇者永沉大海，再无见到胜利的一天。
全片既有诸如俯冲投弹的极限细节，也有漫天硝烟的战斗机群大战，热血而硬核，浩瀚视觉场面之外，是那种同仇敌忾的男儿血性，以卵击石的生死豪情。
做大的同时，电影又没有忘记小。
让史诗重现，就是尽量让细节说话。
细节才耐得住咀嚼。
比如增加了女性视觉。
战争片缺少女性视角、对女性角色的塑造刻板，一直被大家诟病。
而这部影片中很好地解决了这个问题，片中的女性有着立体的形象，也符合实际情况，并衬托出男性角色的铁汉柔情，对女性观众非常友好。
艾默是当代的“灾难片之王”，这部电影更是让他达到了个人生涯的巅峰。
不过。
陆晨他们并不担心与之对上。
还是那句话。
华国式的浪漫他们是不会懂的。
没错。
就是这点。
而且，陆晨要是没记错的话。
艾默这部电影好像亏得很惨。
电影出现前，
商业性与艺术性是一对水火不容的矛盾体，下里巴人与阳春白雪间始终缺少一个有效的沟通载体。
电影出现后，导演们开始在光影世界里，尝试平衡大众的审美需求与作者的个人表达，努力找到两者的平衡点。
很多因素都得考虑。
尤其对全球上映的大片而言，稍有不慎，就会“倒霉”。
以战争片的标准而言，影片用诚意满满的特效複原了那场战争，够大气，够客观，够震撼，
可以说是最让人难忘的战争片之一。
但作为一部商业片，它却是不合格的。
漫长的故事线、宏大的叙事之下，影片缺少了焦点人物，少了一条完整的情感线。
除了狂轰滥炸之外，观众收不到其它有用的消息。
在陆晨看来。
战争片有三种，
一是点，比如《钢锯岭》，一个人英雄的故事，串起一个战争。
二是线，比如《拯救瑞恩》，一群英雄的故事，再现了诺曼底登陆，但仍无法看到战争的全貌。
三是面，比如《珍珠》和艾默这部《中途岛》。
不过，
无论是那种，都是需要一条完整的感情线的。
实话实说。
战争电影并不是商业价值最高的类型片。
因为它对观影人群有一定门槛。
比如对某部战争片呈现的某段历史所感兴趣的人；
又比如很多战争片都不是“合家欢”式影片，
因为会有很多反映战场残酷的血腥暴力场面，
所以在很多国家战争片都是限制级。
所以，
目前雄霸全球票房的都是像《阿凡达》、《复联4》这样的爆米花商业大片。
除此之外。
那就是成本。
成本限制了很多导演拍摄战争片。
举个很简单的例子。
吴景肯定也想拍这样的大制作，大场面的电影。
但是成本却限制住了他这样的想法。
没办法。
拍摄这样的片子需要投入大量的人力物力财力。
再加上观众所限。
投资人很难看到回报。
影史上票房扑街的战争片比比皆是。
1.15亿丑元投资的《风语者》全球票房仅7762万丑元。
《中途岛》也是血亏。
1亿丑元投资，全球票房1.27亿丑元。
就这点数据，根本没法回本。
一部票房大卖的战争电影背后，
不仅要拼影片的质量、营销和口碑，甚至也是国力和电影工业水准的综合体现。
在陆晨看来。
要想拍出真正的战争大片，依靠快餐式拍摄方式是不可能的，而必须下苦功夫，花大力气，做真文章。
至于《长津湖》和《水门桥》为什么能火。
很简单。
质量就不说了，摆在哪里呢。
其次就是选角的成功。
可以说《长津湖》的成功选角为其大火有着不可抹去的功劳。
演员们不计片酬，
制片人的孤注一掷，几位大导演携手之作，这是都隐藏人性的爆发力，就是这样的豪气的一拼，拼出来了天地。
最后就是。
《长津湖》满足观众的英雄情怀。
这些年的国外撩拨，华国总是在沉默，不出击无疑给国人以“示弱”的想法，
而《长津湖》的热血暴击更加坚定了华国人民对与祖国的信心。
他们真的相信“有一个强大的祖国在他们身后”！
这也是陆晨他们下这么大功夫的原因。
观众相信他们。
陆晨他们当然也不会让观众失望。
陈晖也没有让陆晨失望。
无论是现场的调度，还是对镜头的把控。
陈晖都做的相当的好。
实话实说。
换成陆晨自己来，估计也就这样。
陆晨虽然也能拍大场面，但是并不擅长。
和擅长大场面的导演比起来。
肯定是有差距的，这点陆晨也承认。
陆晨没有越俎代庖对剧组提什么意见。只是鼓励了陈晖和吴景几句，表示自己很期待这部电影上映云云之类的话，然后便准备离开《长津湖》剧组了。
不过就在他准备离开的时候。
吴景找上了陆晨，开口说道：“陆导，《长津湖》是我拍过最好的一部电影，也是我最喜欢的一部剧。”
“所以呢？”陆晨有些懵逼。
把我叫住就是为了感谢我？
“所以，我想请陆导把《水门桥》交给我拍摄。”
“行啊。”
听到吴景这个要求，
陆晨毫不犹豫的开口道：“只要你不觉得累，可以给你，不过我事先给你说明，无论是《长津湖》还是《水门桥》，我们公司都是不准备赚钱的，因此，你也别想从中赚什么钱。”
“我知道。”
这个事情吴景也是知道的。
他想要拍摄《水门桥》主要就是为了练练手。
没错就是为了练练手。
这么好的机会。
不亲自上手一下，太可惜了。
实话实说，
这样的大投资，大场面真的相当难得的。
在他看来。
可能就只有嘉星传媒才有这样的大手笔了。
让其他公司或者他自己来弄。
反正是不敢搞得这么大的。
总投资可是高达十几亿。
要知道陆晨的《侏罗纪公园1》和《侏罗纪公园2》加起来都没这么多。可以说是嘉星传媒投资最大的电影了。
问题是嘉星传媒这边还不准备赚钱。
这就不得不让吴景惊讶了。
反正其他公司是不敢这么玩的。
近年来，
电影投资出现了一个明显的现象：抱团化。
随便一部电影，就有十几家甚至几十家公司投资。
这种方式的好处是分摊了风险，
如果电影没有达到预期，大家赔的都不多；
但缺点也十分明显，投资方被摊薄了利润。
就算影片热卖，参与的公司也不会分到太多利润。
原版的《长津湖》和《水门桥》也面临类似的情况，
无论多么大卖。
其中的参与方，都只能赚一点点钱。
至于造成这个现象的原因也很简单，那就是国产影片的制作成本在持续升高。
这一方面的确是由于华国的电影人在追求精品、打造精品，但也不排除恶性竞争所带来的制作成本虚高。
不过，无论是那种原因。
反正吴景自己是拿不出这么多钱的，不光拿不出，也拉不到这么多的投资。
哪怕是陆晨。
也不会轻易的答应给他投资这么多。
因此。
想要执导这样的剧，基本上是不可能的，现在有这么个机会摆在面前，他当然不想错过。
对于吴景的要求。
陆晨这边也没什么意见。
吴景是能拍的。
这点从《我和我的父辈》中他执导的《乘风》就可以看得出来。
他是可以驾驭大场面的。
所以。
陆晨这边根本没什么意见。
原本之前定的导演就是他，只不过他既想演，又想拍。
陆晨不同意。
才把他导演的权利给收了回来。
至于现在陆晨为什么又同意了。
很简单。
自导自演两部和自导自演一部还是有区别的。
首先花的时间长短就不一样。
其实从某种意义上来说，吴景是推动话国电影工业化进程的第一人。
只有工业化的精品。
才是广为接受的。
以前的低成本贺岁片，靠谐星个人魅力，是电影工业产业链的匮乏，不得已而为之妥协的产物。
真正优秀的电影，一定是工业化的。
和传统电影相比，工业电影在道具、特效方面烧的钱远远多于请演员。
在原世界，吴景代表的，是华国电影工业化的进程。
如今陆晨抢了他这个名头。
《水门桥》就当是用来补偿他了。
“那行，就给你了。”
陆晨抚掌，和吴景告别。
他这一离开，《长津湖》剧组不少演员才总算松了一口气。
刚刚陆晨在，好些演员总是觉得有种莫名的压力。
就算一些老戏骨，老前辈也有些感觉不自在。
虽然陆晨看起来很年轻，但是到了他这种地位。就很难让其他人感到平静了。
很陆晨本人是否平易近人没什么关系，那是一种发自内心的感觉。
“继续拍。”
这一刻，吴景豪情万丈。
希望能够快点把《长津湖》给拍完，自己好接手《水门桥》。
回到公司。
陆晨特意找到了自己的徒弟。
陆晨不禁有些意外。刚刚回来的路上。余葵就给他打了电话，想要见一见自己，不过具体什么事儿没说。
不过他觉得多半是《恒古忠臣》的事情。
这部电影，
陆晨的参与度不高。
雄鹰需要振翅，余葵如今身为嘉星传媒的领头人之一，应该有自己的想法和作品了。
所以，这次陆晨基本上没给余葵什么帮助。
包括剧本都不是他写的。
更别说这部电影的拍摄以及后期制作了。
陆晨通通没有参与。
包括后期剪辑也是她和周铃一起完成。
他只要等待结果就行了。
至于戴磊。
他之前帮将熠剪辑《少年哪咤》呢。
不出陆晨所料。
见到余葵之后，余葵的第一句话就是：“电影完工了。”
“去看看吧。”
“好。”
余葵也是言简意赅。